ANO X - 2005

A 1ª RIO MOSAICO apresenta "A Cara Brasileira"

Artistas profissionais e amadores se mobilizam para a 1ª Rio Mosaico que acontece em agosto, no Rio de Janeiro. Uma oportunidade para agradar aos olhos e fazer transbordar a emoção, visto que a exposição não tem o caráter comercial de Feira, mas dá status de obra de arte ao mosaico através de sua versão tradicional, com referências culturais, ou abordando seu aspecto mais moderno que utiliza diversos materiais e técnicas. Por isso, não existem utilitários entre os trabalhos expostos, mas painéis de grande senso estético.
Com o objetivo de valorizar ainda mais essa arte, o evento deve ser anual, tornando a cidade do Rio de Janeiro referência como incentivadora do mosaico. Aliás, na década de 90 o mosaico foi modismo em todo o Brasil e, no Rio, não perdeu seu glamour permanecendo ligado à idéia de litoral, decoração para casa de praia. Segundo o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior o mosaico envolve cerca de 8,5 milhões de pessoas, movimentando recursos que atingem 28 bilhões de reais por ano. Portanto, é inegável a importância dessa arte milenar na geração de emprego e renda.
Organizando e integrando mosaicistas de todo o Brasil, através da troca de experiências e informações em palestras direcionadas ao segmento, a Rio Mosaico também vai cumprir seu papel social tendo como cenário o Forte Copacabana e a Fortaleza de Santa Cruz, em Niterói, espaço belíssimo gerado entre enormes paredes de pedra. A exposição é realizada da AART-RJ (Associação dos Artesãos e Produtores Rudimentares do Estado do Rio de Janeiro), apoiada pela Casa de Artesanato e organizada pelo Jornal Brasil Artesão.

RIO MOSAICO
Visitação: 17 a 28/08 - das 10 às 17 horas - Forte de Copacabana.
6 a 25/09 - das 10 às 16 horas - Fortaleza de Santa Cruz

Mais informações: Marcia Renault - (21) 2577.7988 / 9713.0764

Fabio Ferreira dirige o Grupo#Odradek# na performance Discursos

[sing like there is nobody listening]

O diretor teatral Fabio Ferreira e o Grupo#Odradek# estréiam no dia 04 de agosto próximo, no Mezanino do Espaço SESC, a performance "Discursos". Em cena quase toda a companhia: Oscar Saraiva, Waleska Areas, Janaina Pessoa, Patricia Niedermeier, Frederico Paredes, Alberto Benzecry, Camilo Pellegrini, Samantha Gilbert.
A performance reunirá em cena discursos que formam ideologias pessoais àquelas idéias que aderem ao modo de vida de cada pessoa, determinando cada pequena ou grande decisão.
Os discursos verbais, contemporâneos ou seculares, foram livremente selecionados pelo grupo, dentre um vasto material pesquisado em falas de personalidades ganhadoras de prêmios, filósofos, políticos e estadistas de vários países, e até mesmo em filmes, livros, feiras e movimentos artísticos.
Os discursos poderão ser falados, cantados, gravados, escritos ou expressos através de imagens, mas sua origem não será revelada. Caberá ao público desvendar ou não sua autoria, escutar, aproximar ou rejeitar as idéias lançadas pelos atores. O objetivo é criar o confronto entre as diferentes visões e concepções que serão defendidas pelos atores, convidando o público a refletir e se posicionar em relação às mesmas. A cena cria uma livre tribuna onde palavras e gestos pertencem a quem as defende.
Logo na entrada, o público depara-se com uma instalação que apresenta silhuetas humanas e múltiplas vozes. As vozes, algumas delas "ilustres", poderão ser identificadas pelo público, outras não. O espaço, totalmente branco, estará aberto à intervenção e poderá ser "maculado", transformado - seja através da escrita, de desenhos, ou de falas. E a performance, beneficiando-se da passagem do tempo, incorporará todas as intervenções do público, feitas a cada sessão. Ao final da temporada o espaço deverá estar repleto de registros de histórias, impressões e vivências dos espectadores, como acontece cotidianamente em espaços públicos - muros, bancos de praça, mesas de bar, portas de banheiro.
O Grupo#Odradek#, formado no ano passado, reúne um grupo de artistas que na prática já trabalham juntos há anos, e que estão apenas "oficializando sua união". Atores, diretor, coreógrafo, iluminador, produtor já vem desenvolvendo uma pesquisa cênica desde trabalhos anteriores como "Menos Um" (2000), "Construções" (2001-02), "Doce Criatura" e "Odradek" (2004).
Sobre o diretor - Fabio Ferreira é também criador e diretor geral do Riocenacontemporânea Festival Internacional de Teatro da Cidade do Rio de Janeiro, produtor e consultor de marketing cultural da Invento 3! Arte & Cultura, e professor universitário na UFRJ (Curso de Direção Teatral) e na UniverCidade (Artes Cênicas).
Quando Diretor da Divisão de Artes Cênicas do Instituto Municipal de Arte e Cultura - RIOARTE, criou o Projeto Lonas Culturais, e como diretor de projetos participou da criação da Rede Municipal de Teatro e criou a Revista Gestos - Estética, Dança e Movimento.
Já colaborou como crítico teatral no Jornal do Brasil e na Revista Bravo.

discursos | fragmentos

"O frio aumenta com a claridade."
"Me parece que as borboletas e as bolhas de sabão e o que mais do gênero há ente os homens, são os que melhor conhecem a felicidade."
"E o fato é que estou me questionando - o fato é que - talvez eu queira dar a mim mesma tempos difíceis. Isso significa que estou insatisfeita comigo."
"Há um coração, uma mente e um universo bem palpável a sua frente, em cada poltrona. Execute o ritual. Abra a sessão."
"Muita saúva e pouca saúde os males do Brasil são."
"Everything good is supposed to be white. We look at Jesus, and we see a white with blond hair and blue eyes."
"Cuidado com aqueles que detestam pobreza ou que são orgulhosos dela."
"Uma coisa é o governador e outra o que governa."
"Tudo mudou porque nós o mudamos; mudou tanto a geografia
ESTRÉIA: dia 04 de agosto, às 21h, Mezanino do Espaço SESC - Rua Domingos Ferreira, 160 / Copacabana tel: 2547 0156 -
De 04 a 14 /08: 5ª a sábado, às 21h; dom, às 19h - de 16 a 24/08: 3ªs e 4ªs, às 21h
90 min.- 80 pessoas - R$10,00 - 16 anos - Até 24 de agosto

Curso de Teatro no CIB
Armando Babaioff e Renata Mizrahi

Renata Mizrahi

Renata Mizrahi e atriz, diretora e autora, formada em Teatro pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO), integrante da enfermaria do Riso, projeto de doutorado da Professora Ana Aschar, que consiste em levar o trabalho de clown ao hospital, focando os trabalhos com pacientes infantis. Ministra aulas de Teatro no Ensino Médio na Escola Eliezer/ Max Nordau e no Hillel (Organização Juvenil Judaica Internacional), alem de ser professora de Teatro na Colônia de Férias Kinderland. Fez inúmeras pecas de teatro entre elas "O diário de Anne Frank", como atriz e "5 Atos" encenando textos de própria autoria. Fez cursos com Fernando Khanis, Enrique Diaz, Luiz Carlos Vasconcelos, Thierry Triemouroux, Amir Haddad entre outros. Atualmente se encontra em cartaz com o espetáculo "Redemunho" na Sala Glauce Rocha na UNI RIO, alem de estar dirigindo pelo segundo ano a Messiba do Habonim Dror, sendo a primeira em 2003 no Scala.

Armando Babaioff

Formado pela Escola Estadual de Teatro Martins Pena, Curso de Qualificação Profissional de Ator e cursando o 5º Período de Artes Cênicas na UNI RIO, atualmente está em cartaz ao lado de Vera Fischer, protagonizando o espetáculo "A Primeira Noite de um Homem", com direção, tradução e adaptação de Miguel Falabella. Atuou nas montagens premiadas "A Fábula da Casa das Mulheres Sem Homens" e "Quietude" pela Quantum Companhia de Teatro, conquistando com esta os Prêmios de Melhor Ator no Festival de Teatro Carioca (Universidade Gama Filho/2001) e no VII Festival de Macaé (2001). Também atuou em montagens de clássicos como "Cabaret", "Auto da Compadecida", "Eles não usam black-tie", "Os Fuzis da Senhora Carrar", entre outros. Em 2003 dirigiu, juntamente com a Renata Mizrahi, a Messiba do Habonim Dror no Scala. Em constante aperfeiçoamento, participou de cursos, oficinas e workshops, ministrados por Mona Lasar, Ole Erdmann (Professor da Escola de Teatro de Stuttgart), Ferrucio Soleri (Piccolo Teatro de Milano) etc.

De bancária a Felizmunda

Aos 40 anos a humorista nascida no Estado do Pará e formada em Publicidade, Denise Maria Jaime Rodrigues, desfruta do sucesso da personagem Felizmunda, criada por ela há 8 anos. .

A Mulher exagerada que faz graça de seus próprios problemas, mudou a vida da ex-bancária que passou algum tempo desempregada até decidir investir no ramo do entretenimento.

Após formar-se em publicidade, Denise mudou-se para São Paulo na esperança de trabalhar em uma grande agência. Não conseguiu e acabou trabalhando em uma grande loja de departamentos, atuando na parte financeira. Nessa época sua mãe morando com ela, não conseguiu adaptar-se ao clima da capital paulista, desse modo decidiram voltar a Belém.

Retomando a sua cidade, viveu uma experiência curiosa, trabalhou durante cinco anos em um banco que fechou as portas. Depois trabalhou em outro banco que também fechou. Chegou a trabalhar em outros estabelecimentos, mas estes também fecharam. Concluiu que deveria trabalhar por conta própria para que as empresas não fossem à falência.

Certo dia ouviu um comentário sobre animação de chás. Achou interessante a idéia, pesquisou e reuniu material acerca do assunto. Estava com textos e brincadeiras prontas, porém não recebia propostas para apresentação, porque ninguém a conhecia. Até que certo dia, uma amiga proprietária de um buffet, decidiu dar-lhe um voto de confiança, e a convidou para animar a festa de uma sobrinha. A roupa usada foi emprestada por uma amIga.

Na ocasião, preparou alguns cartões para distribuir entre as convidadas. Sua apresentação foi um sucesso e a partir 'desse chá sua fama de animadora espalhou-se pela cidade, tornando-a muito solicitada pelas clientes.

Atualmente possui agenda lotada e seu guarda-roupa é muito fashion. Faz normalmente quatro animações por semana. No mês de dezembro, quando são realizadas muitas confraternizações, esse número aumenta bastante. Já chegou a fazer quatro apresentações em um dia. Também se apresenta em eventos, convenções, encontros, aniversários. Financeiramente é um trabalho compensador.

A idéia de fazer teatro chegou logo após uma participação no programa Altas Horas, da Rede Globo, e culminou com a montagem do espetáculo "PUM - Partido Único das Mulheres", um monólogo de humor, onde a personagem Felizmunda aborda relacionamentos afetivos, solidão e a condição de mulher encalhada.

Além de interpretar, Denise é responsável também pelo figurino, montagem e roteiro. O espetáculo, com duração de uma hora e quinze minutos, é composto pelo que ela denomina de "besteirol inteligente", e por algumas paródias. Com uma temporada vitoriosa em Belém e outras capitais, Denise já está trabalhando na criação do espetáculo "PUM 2 - O Retomo".

Embora a humorista tenha se encontrado no teatro, ela garante que vai continuar trabalhando também com os eventos que a tomaram conhecida.

Quem é a humorista Denise Rodrigues

A humorista paraense Denise Rodrigues, vencedora do festival "Qualquer Nota", do programa Altas Horas de Serginho Groisman da Rede Globo, que a projetou como a maior revelação do humor paraense com a personagem "Felizmunda", que como a própria criadora a define "Feia de Cara e Podre de Bunda", apresenta o espetáculo "PUM" (Partido Único das Mulheres).

Com uma temporada vitoriosa em Belém (um _o em cartaz), a humorista promete divertir o público carioca em sua temporada na cidade maravilhosa.
O show é superdinâmico, onde a artista em um monólogo de humor interpreta uma mulher encalhada tratando de relacionamentos afetivos, solidão e da própria condição de encalhada (Fehzmunda sofre na pele o que todas as outras passam).
Aborda também as diferenças entre homens e mulheres de forma comportamental, sempre com boas tiradas e muito borl humor.
O roteiro escrito pela própria humorista inclui piadas inéditas e quadros protagonizados pela artista, o que ela denomina de besteirol inteligente. O espetáculo é musicado onde Denise canta paródias escritas por ela mesma, que é o ponto alto do show, acompanhada pela banda .TPM.
Como a humorista nunca conseguia patrocínio, ela criou seus próprios patrocinadores fictícios como: a funerária "O Próximo é Você"; as calcinhas "Urucubaco", dois furos e um buraco e o famoso refrigerante japonês "NOKU".
Conheça a baranga Felizmunda, sua concepção acerca do universo feminino jamais será a mesma.

Produtora: Deise Rodrigues
(021) 2541- 3843
9808 - 5449

O Grupo#Odradek# apresenta Patricia Niedermeier na performance

Infinito em Todas as Direções

Uma breve história do infinito" de Richard Morris

O Grupo#ODRADEK# apresenta, a performance "Infinito em Todas as Direções", solo de Patricia Niedermeier com direção de movimento do coreógrafo Frederico Paredes .

A idéia nasceu em 2004, numa visita da bailarina e atriz a um imenso campo de girassóis no sul da França. A imagem do campo a levou à palavra e à sensação de INFINITO, desencadeando uma detalhada pesquisa sobre as variadas leituras que a civilização vem fazendo sobre o tema. Entraram em campo desde os textos de Artaud e Deleuze até os girassóis de Van Gogh, passando pela literatura de Richard Morris ("Uma Breve Historia do Infinito").

A instalação cenográfica criada por Fabio Ferreira apresenta, à entrada do público, uma "cena invertida": há um campo de girassóis acima de nossas cabeças, e Patricia, caminhando por este campo, estará também em posição invertida aos nossos olhos. Aos poucos, retomando a "ordem natural das coisas", ela desce ao solo para explorar novos caminhos em busca do INFINITO.

Os movimentos de Patricia foram criados a partir da idéia de um corpo que segue sua trajetória em direção ao INFINITO, e ao longo do percurso vive diferentes experiências - dolorosas, prazerosas, inquietantes - em cada território explorado. Um dos elementos inspiradores para a criação dos movimentos é o mapa, onde, segundo Patrícia, o viajante pode fazer três perguntas básicas: "onde estou, para onde vou e como chegar lá". Durante este percurso o corpo em movimento dialogará com os elementos da instalação cenográfica - os girassóis, mapas, espelhos, uma cama (que define um recanto intimista, o quarto).

"Infinito em Todas as Direções" conta com trilha incidental executada ao vivo pelo violoncelista Luciano Correa, que estará em constante interação com os movimentos de Patrícia. Na iluminação de Renato Machado predomina o amarelo, dando à cena um tom ensolarado.

Patricia Niedermeier - Atriz e bailarina carioca, graduada pela faculdade de dança Angel Vianna, trabalhou em teatro com os diretores Rubens Correa, Antônio Abujamra, Marcio Vianna, Jefferson Miranda, Fabio Ferreira, Oscar Saraiva, Tônio Carvalho, Vanessa Balallai e Gerald Thomas.
Seus mais recentes trabalhos foram realizados em parceria com Regina Miranda: a performance "Cabelos", apresentada no Rio, em São Paulo e Nova York; "Concertos de Cabaret"; "Pernas Vazias"; ''Loss'' (estréia na Frederick Pretzel Gallery, Nova York) e "Doublé Game'' (estréia 2002 - International Tanz Messe, Dusseldorf)".

ESTRÉIA: dia 18 de agosto (5ª f), às 21h
Mezanino do Espaço SESC - Rua Domingos Ferreira, 160 / Copacabana tel: 2547 0156
HORÁRIOS: 5ª a sábado, às 21h; dom, às 19h
DURAÇÃO: 60 minutos
CAPACIDADE: 80 espectadores
INGRESSOS: R$10,00
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos
TEMPORADA: até 28 de agosto

A companhia Jorge Crespo de Taetro de Bonecos apresenta...Histórias, causos e contos

A montagem passeia por diversas técnicas de teatro de bonecos. Na cena do "Namoro de Gatos" a emoção é conduzida pelo movimento dos rabos dos felinos. No mergulho no fundo do mar há um esperto peixe que não se deixa enganar pelas iscas dos pescadores. A ternura dos movimentos de uma flor e a disputa de espaço pelos bonecos "Pode" e "Não Pode" exibem a arte de manipulação de fantoches. Junto a grandes marottes eles buscam a integração com o publico contando causos ou revelando suas personalidades através das brincadeiras com efeitos cinematográficos. Uma viagem que surpreenderá a platéia com o movimento mágico da animação de objetos.
O exercício teatral "História Causos e Cantos" com bonecos e formas animais criado e animado por Jorge Crespo é o trabalho selecionado para a reabertura do Teatro de Bonecos Virgina Valli, da Escolinha de Arte do Brasil. A peça, que apresenta cenas e vinhetas animadas utilizando recursos de luz, efeitos cênicos e de animação de bonecos e objetos, já representou o RJ no 4º.Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Brasília, em 2003.

A Cia Jorge Crespo de Teatro de Bonecos desenvolve um estilo que mescla animação teatral e outras estéticas. Espetáculos de diferentes técnicas fazem parte do curriculo da companhia
Os estudos da linguagem da animação e suas formas de expressão com bonecos e objetos alia-se a uma dedicação especial com a sinceridade dos gestos. No teatro No assim como no Bunraku e o teatro indiano, os leves movimentos desenham verdadeiras imagens a serem lidas pela emoção. Este é o caminho escolhido para campo de estudo pela Cia Jorge Crespo. É proposta da companhia desenvolver projetos sócio-educativos através de cursos e intercâmbios de conhecimento.

ciajorgecrespo@yahoo.com.br
Ficha Técnica
Histórias Causos e Contos - Espetáculo solo de Jorge Crespo
Sábados e domingos, às 17horas
(21) 2275 3794 - (21) 2295 4898 - 80 lugares
Inteira - R$15,00 Meia - R$7,50

Estréia sábado, 30 de julho
Reabrindo o Teatro de Bonecos Virgínia Valli da Escolinha de Artes do Brasil
Av. Carlos Peixoto, 54 (em frente ao Rio Sul) - RJ
(21) 2275 3794 - (21) 2295 4898 - 80 lugares

Antiquários apóiam peças teatrais

A Snob Antiguidades e a Scherer Antiques, dos irmãos Scherer, estão apoiando várias peças teatrais em cartaz no estado. Entre elas: Geringonça, de Caio Andrade no Teatro Maison de France com Paulo César Grande, Larissa Bracher , Beth Lamas e grande elenco.
Soppa de Letras - com Pedro Paulo Rangel em temporada em Teresópolis e Petrópolis.
Encontro com Fernando Pessoa - com Paulo César Oliveira . Teatro Gláucio com direção de Jaqueline Laurence
Adorável Cinderela - Inspirada no conto dos Irmãos Grimm Teatro Clara Nunes Texto e concepção cênica Leandro Fleury Curado.

Depois de entrodoso sucesso na Barra da Tijuca, no Teatro dos Grandes Atores (onde foi assitido por mais de 10.000 pessoas, entre eles os globais Djavan, Solange Couto, Sérginho Malheiros, Debby, Rafael Ciani, Nívia Helen, Guilherme Bernard, entre muitos outros... ), os produtores João Luiz Azevedo & Monica Buccos apresentam a comédia infantil "CHAPEUZINHO VERMELHO - O MUSICAL ", uma livre adaptação de H.L.Buccos, do conto original de “O Chapeuzinho vermelho”, de Charles Perrault, sob direção de Milton Corrêa e Castro, no qual , a Menina ( Marina Ruy Barbosa - que interpretou a ruivinha "Ana", que transformou-se em "Anjo", na novela "Começar de Novo"/ TV Globo ) desobedece as recomendações de sua Mãe ( Kátia Saules ) que vai à casa de sua Avó( Miriam Thereza - filha do comediante OSCARITO ) pela floresta levando uma encomenda.
No trajeto, encontra o Caçador ( Patrick Dadalto ) que a adverte quanto aos riscos do caminho escolhido , em razão da existência de um Lobo Mau ( Pedro Prisco ) pelas redondezas. “Chapeuzinho Vermelho” não acredita, e segue a trilha sem temer os perigos alertados.

As cenas se sucedem cheias de situações engraçadas e inusitadas, dirigidas ao público infantil, encenadas pelos personagens de um Caçador trapalhão e espirituoso, porém ciente de sua atividade ecológica e de um Lobo astuto e manhoso, por vezes hilário em seus artifícios, para escapar de ser levado para o zoológico. As artimanhas que utiliza, de certo modo, enganam o Caçador e a “Chapeuzinho Vermelho”, não conseguindo seu intento, com a esperta Vovózinha, que encontra um meio de dominá-lo e se livrar de suas ações traiçoeiras.

O espetáculo é intercalado de primorosas coreografias desenvolvidas por Patrick Dadalto, com danças e sapateados, no ritmo de 8 canções alegres e descontraídas – compostas exclusivamente para o espetáculo pelo músico José Antônio de Souza – acrescida de cenários e figurinos especialmente criados por Mônica Buccos ao contexto das situações envolvidas no universo infantil. “

"CHAPEUZINHO VERMELHO - O MUSICAL”, estará no TEATRO DO LEBLON ( R. Cde. Bernadotte 26 - Tel. 2274.3536 ), a partir do dia 21 de Maio/ 2005, para apresentações aos Sábados e Domingos às 17hs, com ingressos ao preço de R$ 18,00.

O Centro de Estudos de Pessoal, CEP, estabelecimento de ensino do Exército Brasileiro, encomendou à escultora Mazeredo a criação e execução de um memorial para as comemorações dos 40 anos de sua criação, e foi instalado no lardo de entrada do Forte Duque de Caxias, no Leme.

O memorial, foi inaugurado no dia 28 de abril, e é uma escultura de 4m30cm de altura e feita em resimármore. Representando as quatro décadas por meio de quatro elementos verticais, a obra terá, ao centro, uma esfera simbolizando uma cabeça humana, que remete às ilimitadas possibilidades da mente, que é o objeto de estudo do CEP.

Além dos 40 anos do CEP, o Forte de Duque de Caxias completa, ainda este ano, 70 anos. Diversas comemorações acontecerão em função do aniversário, sobretudo durante a semana do soldado, em agosto. Muitas delas contarão com a participação da artista plástica Mazeredo.

O Forte Duque de Caxias foi criado em 19776, pelos portugueses, ao ocuparem o Rio de Janeiro. Eles procuraram estabelecer fortificações que controlassem o acesso e protegessem a entrada da Baía de Guanabara. Um dos locais escolhidos foi a Pedra do Leme, onde foi instalado um forte que , embora não possuísse artilharia, servia para alertar as outras fortificações sobre a chegada de navios à cidade. Sua posição privilegiada permitia uma ampla visão de toda entrada da Baía de Guanabara, das ilhas oceânicas e das Praias de Copacabana e Niterói. Em 1935 o Forte recebeu o nome de Duque de Caxias, em homenagem ao maior de todos os militares brasileiros

No Forte do Leme estão concentradas muitas obras da escultora, todas exaltando o esporte. É o caso das peças “Natação”, “Vitória”, “Movimentos” e “Louvor ao Esporte”, inauguradas durante o evento “Travessia dos Fortes”, no ano passado.

ATO ATIVO -E-mail: fdias1977@hotmail.com
Telefones: (0xx21) 2447-2166 ou (0xx21) 9794-4571 - Felipe Dias

CIA DE TEATRO E POESIA SEM MÁSCARAS -E-mail: ciasemmascaras@hotmail.com
Telefones: (0xx12) 3911-4182/ (12) 9761-1117 - Valter Vanir

CIA FORTE CASA TEATRO - E-mail: fortecasateatro@yahoo.com.br
Endereço: Rua Rui Barbosa, 323 - Bixiga - São Paulo - SP

CIA TEATRO DA CIDADE - Site: : www.teatrodacidade.hpg.com.br
E-mail: : ciateatro@yahoo.com.br
Telefones: (0xx12) 3921 5367 ou 9711 2011- Claudio Mendel
Endereço: Rua João Mendes Pedroso,131 - Monte Castelo - São José dos Campos - SP
Cep:12215-160

COMPARSARIA CÊNICA - Site: www.comparsariacenica.blogger.com.br
E-mail: comparsariacenica@ig.com.br
Telefones: (0xx21) 2440-3785 ou (0xx21) 9206-4017 - Afonso Henrique Soares

EU, EU MESMO E CIA DE TEATRO - Site: www.eumesmocia.blogger.com.br

GRUPO MILONGAS - E-mail: grupomilongas@bol.com.br
Telefones: (0xx21) 2275 7169 ou 9736 9150

GRUPO TRAMÉDIA - Site: www.tramedia.com.br

OS CICLOMÁTICOS CIA DE TEATRO - Site: osciclomaticos.blog.aol.com.br

OS PERPÉTUOS - Site: www.osperpetuos.cjb.net
E-mail: osperpetuos@xfonte.net
Telefones: (0xx21) 2527-3671 ou (0xx21) 8811-7143 - Márcia Tondello

OS SATYROS - Site: www.satyros.com.br
Telefones: (0xx11) 3258 6345; Ivam Cabral (0xx11) 9522 878; Eduardo Castanho 9864 9797

TEATRO ETC&TAL - Site: http://artescenicas.blogspot.com

TÉSPIS CIA DE TEATRO - Site: www.melim.com.br/tespis
E-mail: tespis@melim.com.br
Telefones: (0xx47) 3045 2629 ou 9903 7275 ou 9903 1177 - Denise da Luz e Max Reinert

XE ENDÊ - CIA DE TEATRO DANÇA BUTOH - E- mail: teatrodocorpo@ig.com.br; teatrodocorpo@yahoo.com.br
Telefones: (0xx11) 32834669 - Val Rai
Endereço: Rua Dr. Seng, 195, Cerqueira Cesar - Cep 01331- 020 - São Paulo - SP